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人像摄影

发布时间:2024-02-17 22:58:52

  1. 什么是人像摄影?
  2. 人像摄影与人物摄影的主要区别在哪里?
  3. 人像摄影是什么时候兴起的?

一、什么是人像摄影?

构图与拍摄

拍摄上无需太强调构图,重点是动态神韵的捕捉,因此不需要太在意什么三分身、五分身等人像摄影规则,就算只拍局部或特殊角度都没有关系,只要能拍摄出自然的表情和笑容,就算成功了一大半。如果能把构图范围拉到全景,带入模特全身、影子、大片草地及蓝天,让这四个元素在画面中达到微妙的平衡,也能营造出一点奇幻的效果。我请模特用类似芭蕾的动作踮脚往上跳跃并转圈,把重心提在腹部,维持腿部的伸展并避免过度屈膝。同时进行连续动态拍摄,过程中还要注意跳跃与花树的构图关联,让画面更协调。跳跃动作不仅会让头发和裙摆自然飘动,模特也会在边玩边跳的中流露出自然的笑容。跳跃的难度不宜太高,轻松、自在、开心地点跳即可,没有必要太刻意做作。

二、人像摄影与人物摄影的主要区别在哪里?

人像摄影,主要是人,人物摄影是人加物,物主是环境。

三、人像摄影是什么时候兴起的?

1839年,摄影术正式问世。那时,胶片感光速度慢,拍一幅人像照片有时需要几十分钟的曝光。因此,人像摄影的起步,要略晚于静物、建筑和风光类摄影。

尽管如此,摄影在写实性能上,毕竟比绘画技高一筹,而且它的费用比绘画要低。于是,人像摄影逐渐代替了肖像绘画,成为一种新兴行业。到19世纪40年代,欧美各大城市里,大大小小的人像摄影室如同雨后春笋般涌现出来。

一、达盖尔摄影室

达盖尔摄影法公布之后,在美国和欧洲许多城市建立的人像摄影室,被称为“达盖尔摄影室”。

欧洲最早的人像摄影室,是在1841年3月23日(距达盖尔摄影术公布仅一年多时间),由英国商人比亚德(beard)和一位名叫高达德(goddard)的科学家共同开设的。

这间众人瞩目的人像摄影室,建在伦敦皇家工艺学校的屋顶上。开业当天,盛况空前,接待室里挤满了英国的绅士淑女,在那里等待神奇的摄影术拍摄。开业以后,每天的营业额平均在150英镑以上。当时的相机,只能拍摄一种尺寸的相片。曝光的时间长短也相差很大,夏天从3秒到2分钟,冬天却需要3到5分钟之久,总的来说同阴晴关系很大。但即使如此,对欲拍照片的人们来说,还是有着巨大的吸引力。

在当时,要拍摄一张达盖尔式人像,可是一场严峻的考验。首先,你得穿上合适颜色的衣服,因为,达盖尔式摄影法只对蓝色和白色感光,其他颜色都表现为黑色。所以,拍照时要穿蓝色或白色的衣服。

到了约定的拍摄时间(必须是晴天,阴天光线不够),你得爬几级楼梯,到达摄影室。那是一个玻璃房子,一般建在平顶的屋子上。进来之后,你得坐在一把位于高台的椅子上,头部用铁夹子固定,眼睛看着摄影机,不能眨动。

然后,由助手将已光敏化的金属板装入摄影机内,并进行30秒到1分钟的曝光。如果你想要两张照片,就得以同样的方式拍摄两次,或将两台摄影机并列在一起,伺时拍摄。当时有一首“摄影歌”这样描述拍摄时的情景:

你要正襟危坐,

两个手抓住固定的器具,

阿波罗神的化身,

将给你美好的光线,

开始拍摄时要叫三声:

“注意,就开始!”

“那么就照了!”

“好,完了!”

如此,你的面孔就出现在银版,

只要另外经过网版等的处理,

就可以为你洗出一张小相片,

虽然每个人都惊叫这并不是我,

其实却非常酷似你,

现实真是很有趣的,

假如你是王子也好,

或者是一个穷老百姓也好。

拍摄好的照片,被嵌入小镜框,装在丝绒盒子里。所有的达盖尔式照片,差不多都用氯化金进行一次善后处理,使银版显得略为暗些,从而突出画面上的白色影像。如果要着色,则另外收费。在伦敦,一幅专业拍摄的达盖尔式人像,收费是一英镑,一般老百姓是不敢问津的,因为这超过了他们一个月的工资。不过,达盖尔式照片比起手绘的油画肖像,还是要便宜。所以,人像摄影在当时非常流行。人们认为,用一幅人像照片赠送亲友,要比小型画像更经济、更真实、更时髦。

二、“名片肖像”流行

19世纪50年代,火棉胶湿版摄影法诞生。与达盖尔摄影法不同,这种摄影法拍摄的相片可以大量洗印。当时,欧洲上流社会的人士,都随身携带印有姓名、官衔(或身份)及住址的“名片”。随着火棉胶湿版摄影法的出现,一种用肖像制作名片的新方式——“名片肖像”产生了。

1854年,法国人像摄影家a·迪斯德利(adolphedisderi),发明了一个多镜头照相机,能抬摄像名片一样大小的照片。这个照相机共有4个镜头,通过这4个镜头,可在一张16.5×21.5公分的火棉胶玻璃板上,拍出8个不同的姿态。拍摄时,先在玻璃板的一半拍摄4个姿态,每个镜头拍摄一个。然后,将玻璃旋转180度,再拍4个姿态。最后,将这张底片印成相片,裁好,贴在印有姓名的卡片上,就成为一张“名片肖像”。

名片肖像一出现,就迅速流行于各国,先从法国传到英国,又从英国传到美国。人们都热衷于拍摄名片肖像,互赠亲友。一些名人的名片肖像,还在各文具店和邮局里被出售,价钱则随着名人名气的大小而不同,每张大约1镑至1/6镑不等。名片肖像的体积小,分量轻,便于收藏,因此,建立家庭相册的风气很快就发展起来。许多家庭都在收集自己、朋友和名人的名片肖像。这些肖像的规格是统一的,可以陈列在专门设计的插入式相册里,摆在客厅的桌子上,供客人观赏和翻阅。

人们对名片肖像的狂热,达到了惊人的程度。1855年,伦敦的人像摄影室只有66家,1861年增加到200多家。有的印制名片肖像的作坊,每天印制名人的名片肖像达3000张以上。一些不法商人,甚至翻拍名人的名片肖像,非法出售。

这股“名片肖像”的热潮,直到19世纪70年代才逐渐退去。

三、卡梅隆的人像摄影

火棉胶湿版摄影法,给专业摄影者提供了好的创作条件,而业余摄影者通过努力,也取得了很高的成就。茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆(juliamargretcameron,1815~1879),就是早期摄影史上著名的业余人像摄影家。

传记作家格拉翰(graham),为这位英国女摄影家所写的传记是这样开头的:

1860年夏天,到英国怀特岛度假的人,常会在淡水湾散步时,遇见卡梅隆这位奇人并大吃一惊。她是个矮胖的中年妇人,脸上、手上、鲜红天鹅绒的衣服上,都沾满刺鼻的显影液黑斑点。她会突然从花丛背后伸出头来,用沙哑的声音说:“请进,来个仪容不朽吧!”

卡梅隆在1863年开始从事摄影,那时她48岁。她在《玻璃屋手记》中写道:

我的第一部相机是女儿和女婿送给我的,他们希望它能帮助我打发在淡水湾独居的日子。这个具有纪念性的礼物,越来越激起我内心原有对美的爱好。它在我手中,已经变成一件有生命的东西,具有声音、记忆及创造力。

从此,卡梅隆迷上了摄影。她用相机这件消遣品,在她的玻璃屋里拍摄了许多优秀的人像作品。她的拍摄对象,大多是亲朋好友和社交圈中的名人。当时,英国的一些科学家、诗人、画家、发明家,都应邀到怀特岛的玻璃屋里做客,并留下了一张张不朽的肖像。

卡梅隆作品的巨大力量,是用摄影来表现人物“内在的崇高性格”。她擅长以特写的形式,来探索和表现人物的内心情感。为了达到所追求的境界,她采用近距离拍摄,严格控制光线的造型作用,以取得照片动人的效果。例如,达尔文粗而圆的脑袋,是利用光线从上面照射下来,而突出在画面上。赫谢尔爵士的面部和头发,则是通过从右侧照射过来的光线强调出来。

有时,卡梅隆还故意使用低质镜头,把人物的脸部轮廓照得模糊,以便造成戏剧性的效果。《赫谢尔爵士》就是这样一幅佳作。这幅作品,焦点虽不十分清晰,但表现了人物强烈的个性。额头深深的皱纹、虽老但有神的眼睛、紧闭的双唇、飞起的一头白发和极富特色的眉毛……都表明赫谢尔是一位有思想、有性格的人。

在以清晰和精确为照片衡量标准的年代里,卡梅隆的拍摄风格,与当时流行的人像摄影自然是格格不入的。因此,她的作品在英国皇家摄影学会上展出时,被评论家们评为“艺术上的劣品”。对此,卡梅隆争辩说:

谁有权规定怎样的聚焦是合法的聚焦?……我用的“不清晰”的聚焦,是要获得皮肤的圆润感和丰满感……我的目的是要提高摄影艺术水平,保证表现出人物的性格……

卡梅隆表达人物内心世界的尝试和努力,在20世纪终于被重新认识和肯定。她以超越时代的创新精神,显示了自己在人像摄影上的伟大成就。

四、被视为“艺术品”的人物肖像

与卡梅隆同时代的法国人纳达尔(nadar,1820~1910),也是一位杰出的人像摄影家。他的每幅肖像作品,都通过表情和个性成为富有表现力的“艺术品”。

1859年5月15日,法国深具影响力的艺术性期刊登了一篇评论摄影家的文章《法国摄影家协会展出的纳达尔肖像摄影》,文中写道:

纳达尔的肖像作品,在所有字眼的意义都被接受为“艺术品”一这点是无须争论的。从他对摄影对象的光线安排、姿势和立足点的选择,及他探求人物优点以作典型的表达,都可以证明这一点……这个拿相机的人永远有权利被称为艺术家。

纳达尔原名戈斯帕德—费利克斯·图尔纳雄(gaspard-felitournachon),“纳达尔”是他从事漫画创作时的笔名。作为法国一流的人像摄影家,纳达尔凭借自己的艺术天分,创作了许多精彩的人物肖像。

早期的肖像作品,由于长时间的曝光,大多显得僵硬而无生气,难以表现人物性格。纳达尔的肖像作品,则着重刻画人物的精神状态,为后世肖像摄影确立了典范。纳达尔认为,一个摄影家,不论照相机的机械性能如何,都应该把焦点对准人物的脸部,抓住人物的神情,刻画人物的心理特征,使其性格跃然于画面之上。

在拍摄时,纳达尔尽量避免道具或背景对人物的干扰。在盛行“名片肖像”和“书斋肖像”的时期,纳达尔一改照相馆用华美布景和道具的做法,使用单色幕布和简单的道具,从而简洁突出地表现了被摄者的精神风貌。此外,他还打破了当时的人像摄影大多是全身的固定格式,通过半身像甚至特写更好地展现人物个性。

纳达尔曾经是一位漫画家,这使他在捕捉人物神态和造型方面,具备了很强的功力。他的作品尽管是静态的,但却是请拍摄对象随意选择姿势,而不是刻意安排造型,这样人物看上去很自然。

19世纪60年代到70年代,纳达尔在他那间红色墙壁的照相馆里,拍摄了一批法国最杰出的知识分子和艺术家肖像,被收入纳达尔1857年出版的画册《名人-纳达尔》中。