当前位置: 首页 > 新闻中心 > 后古画意【客片分享】

后古画意【客片分享】

发布时间:2024-02-24 11:05:34

  1. 在中国艺术史上,现代性和后现代性分别在什么时候显现?
  2. 古典主义到后印象派一共出现了哪些艺术流派
  3. 在中世纪后期,绘画体现出什么?

一、在中国艺术史上,现代性和后现代性分别在什么时候显现?

在中国艺术史上,现在性是体现在民国的时候,那个时候大批的学生,留洋归来这个时候称为现代性,而后代性指的是在中国成立之后。

二、古典主义到后印象派一共出现了哪些艺术流派

  新古典主义 : (英语∶neoclassicism),兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义,一方面起于对巴洛克(baroque)和洛可可(rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕(bas relief)图式表现,因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。

新古典主义美术的特征是:选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。

浪漫主义

19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达,喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止,以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上,多描写独特的性格,异国的情调,生活的悲剧,异常的事件,还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。

这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊,偏重于发挥艺术家自己的想象和创造,创作题材取自现实生活,中世纪传说和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品)等,有一定的进步性。代表作品有*籍里柯的《梅杜萨之筏》、*德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈,笔触奔放,富有运动感。

浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值,争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富,色彩对比强烈,笔触奔放流畅,使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

现实主义:“现实主义”一词,最早见之于十九世纪五十年代对法国画家库尔贝作品的评论。库尔贝不从时俗,按照实际生活的面貌作画,被当时巴黎官方评论家们讥之为“现实主义”作品。库尔贝为表示抗议,索性树起了现实主义的旗帜。以后现实主义一词便作为一种创作方法得到了广泛使用。

现实主义的基本特征,就是按照实际生活所固有的样式来再现生活;通过典型形象的塑造,揭示社会生活的某些本质规律。现实主义作品偏重于描绘客观现实生活的精确的图画,描写那些生活中已经存在或按照生活的逻辑可能存在的事物,而不是以作家的好恶和愿望来取代客观事物。因此一般说来,现实主义作品有三个特点:

一是细节的真实性。就是要有真实的细节描写,用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的,因此能使读者如临其境,如见其人。

二是形象的典型性。就是通过典型性。就是通过典型化的方法,对现实的生活素材进行选择、提炼、概括,从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说,典型化是现实主义的灵魂,是区别于自然主义的标志。生活现象是复杂纷纭的,如实记录生活,不过是照相师的手艺;现实主义则要求作家从丰富多采的现实生活中选取有意义的人物与事件,经过个性化和概括化的艺术加工,创造出典型的环境。正如恩格斯说的,要“真实地再现典型环境中的典型人物”。

三是描写的客观性。就是作家要通过对现实生活的客观、具体的描写,从作品的场面和情节中自然地体现出作家的思想倾向和爱憎感情,而不要作家自己或借人物之口特别地说出来。契诃夫曾经劲告自己的哥哥,写小说时务必做到:不要冗长的高谈阔论,而要采取“彻底的客观态度”。

现实主义作为一种创作方法,早已存在,而且在不断发展。在欧洲,从古希腊荷马史诗中的《伊利亚特》到文艺复兴、启蒙运动,直至十九世纪的批判现实主义,就是欧洲现实主义文学产生、发展、成熟的历史。批判现实主义是现实主义发展史上的一座巍巍丰碑,但它也有明显的阶级和历史的局限。因此无产阶级在取得政权之后,又提出了更先进的社会主义现实主义和革命现实主义与革命浪漫主义相结合的创作方法。

表现主义: 表现主义是一种反传统的现代主义流派,它在绘画、文学、音乐、电影等艺术形式中均有不同的表现。其特征表现为:1. 在思想上不满社会现状,要求改革,要求“革命”。2. 在创作上不满足于对客观事物的摹写,要求表现事物的内在实质;要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂;要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙上而展示其永恒的品质。3. 在具体表现手法上,强调主观想像,强调对世界的虚拟和变形的夸张与抽象,强调幻象在绘画想像力中的作用。

印象主义:

印象主义作为绘画流派出现于法国 。1874年3月25日 ,c.莫奈 、p.-a.雷诺阿、c.毕沙罗、a.西 斯莱、e.德加、p.塞尚、b.莫里索等一群年轻的法国画家,在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会,因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用,撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会” ,遂产生印象主义或印象派之名。

在艺术观点上,印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派,反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画 ,而是在c.柯罗、巴比松画派和g.库尔贝等人的写实画风的推动下,吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养,同时受现代科学,尤其是光学的启发,认为一切色彩皆产生于光,于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的,他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现,主张到户外去,在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画,表现物象在光的照射下,色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于个人的兴趣不同,印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型,前者以莫奈、雷诺阿为代表,后者以德加为代表,毕沙罗则介于两者之间。

由于追求外光和色彩的表现,印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材,多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面,打破了写生与创作的界限。

新印象主义:也叫点彩派,正当印象主义绘画方兴未艾之际,在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派,即新印象主义。它的代表画家是修拉和西涅克,他们崇拜理论,把理论看得高于感觉。

修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说,尝试用原色色点配置,使画面产生视觉混合的色彩效果,运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触,代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触,所以人们又称它为“科学的印象主义”,以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。“新印象主义”的名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已被修拉的新风格所代替了”,于是人就称以修拉为代表的这一主义为“新印象主义”。

新印象主义和印象主义之间的共同点在于:他们都喜欢把情节化为主题、描绘当代所熟悉的生活、题材以风景为主、注重画面光色效果等。但是他们之间存在着鲜明的差异:印象主义画家强调色彩的光学混合作用,不反对色彩混合使用,而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色,强调严格地从色彩规律出发,把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上,经过观者的视觉作用达到自然调和,给人以冷漠和静止的感觉。如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物,那幺新印象主义就是表现纯客观的对象,它制约了画家的情感传达,它必然导致极端的变革--后印象主义的诞生。

三、在中世纪后期,绘画体现出什么?

在中世纪后期,绘画体现出,宗教与神话交互的影响。

值得一提的是,美第奇家族的主要人物都出现在画中,画面中央抱着圣婴的脚的东方博士是科西莫·美第奇,此外,皮耶罗·美第奇、科西莫的儿子乔凡尼·美第奇、科西莫的孙子洛伦佐和朱利亚诺也都在其中。虽然在波提切利创作这幅画时,四位年长的美第奇家族成员已经去世,但是洛伦佐仍在统治着佛罗伦萨,这幅画实际上宣传了美第奇家族的至高权力。画中右侧人群中白发蓝袍的老者是这幅画的委托人斯帕雷,他用手指指向观众。

最右侧身披金黄色绒袍的人物是波提切利的自画像,他将面部转向外侧,显示出独立的精神世界。这幅《博士来拜》为波提切利在整个欧洲赢得了声誉,1481年,他和几位画家被教皇西斯图斯四世召集到罗马,为西斯廷教堂绘制壁画。

这组壁画的主题是基督的生平和摩西的生活,两组平行的壁画被作为《旧约》和《新约》之间连续性的标志。波提切利在众多助手的帮助下画了三个场景,包括《基督的诱惑》《青年摩西》和《叛军的处罚》。这些信息丰富的图像是为了宣扬罗马教会的权威,以应对罗马教皇的权力在当时不断被质疑的声音。

虽然宗教题材限制了艺术上的表现力,但波提切利也凭借想象力加入了一些个性化的细节,在《基督的诱惑》中,一个被基督治好的麻风病人向大祭司展示自己,人群中,一个女人带来了献祭的家禽,还有一个女人带来了雪松木。手拿雪松木的女人处于一种移动中的优雅姿态,衣裙被风鼓起,这个造型令人联想到《春》中的女神。

西斯廷教堂的壁画完成后,波提切利回到佛罗伦萨。在罗马的工作使他获得了更高的赞誉,也得到了更多的订单。整个15世纪80年代是波提切利的艺术黄金期,他处于一个高产的阶段,这个时期最受瞩目的是神话主题的作品,如1482年的《春》和1485年的《维纳斯的诞生》。这两件现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的著名作品是西方艺术史上最早直接取材于古代神话的大型画作,也是文艺复兴时期自由精神的象征。

15世纪中后期,古希腊罗马的文学艺术在意大利又重新受到推崇,在贵族和知识分子的圈子内传播,波提切利利用自己为美第奇家族作画的机缘结交了许多诗人和学者,在知识层面和精神层面受到人文主义者的诗歌和哲学的启发,进而影响了艺术上的表达,他开始关注古代文学和古代神话,而不再热衷于早期的宗教题材。《春》和《维纳斯的诞生》中的人物都出自古希腊罗马神话。

《春》在情节和形象塑造上是根据美第奇宫廷的御用诗人波利齐阿诺的寓言诗《一个早春的清晨》:"维纳斯漫步在月光下,如皇后般庄严,如春风般和煦,她走过的路上,万物萌发,鲜花盛开。"波提切利在这些神话题材的作品中用一个架空的、充满田园气息的虚幻空间展现出美丽性感的女性形象。

这是他对于逝去的古代文化和远去的理想世界的赞歌。这些画作都有着和谐唯美的构图、华丽典雅的色调和精雕细琢的技巧。他还极富创意地运用各种线条进行装饰,轮廓线柔和流畅,充满跃动的节奏感,这也许可以归因于他少年时代受到的作为金匠的训练。

波提切利的神话题材的作品受到更少的约束,展现出更多的想象力,这大概是他热衷于描绘神话故事的原因。他在同一时期的宗教题材作品则显得稳重和拘谨。比如1485年的《天使报喜》,这幅画运用了15世纪早期佛罗伦萨画派的技术,在一个封闭的建筑内部,一排石柱将天使加百列和圣母分开,以透视法呈现出深度空间,色彩和装饰物都显得比较单调。

在大约1487年所作的《圣巴纳巴祭坛画》中,画面采取了传统的对称式结构,圣母、圣婴和宝座在中轴线上,上方的四个天使和下方的六位圣徒分列圣母子两侧。从富丽堂皇的内部装饰上可以看出波提切利对于建筑细节的兴趣。在人物造型上,丰富的线性元素的运用与《春》一以贯之,更趋向于平面化。几位圣徒的身体比例略显夸张,面部的阴影和表情显示出强烈的情感张力,预示着波提切利晚期的忧郁风格。

天使报喜(the annunciation)波提切利 约1485—1492年 19.1cm×31.4cm 木板蛋彩 纽约大都会艺术博物馆在15世纪90年代之后,波提切利没有再画过更多的大型宗教画作,他在这个阶段最受欢迎的作品是圣母子画像。圣母子像在15世纪的意大利非常流行,各种尺寸和格式的画像经常被挂在公共建筑、商店和工作场所中。佛罗伦萨的赞助人有时还会定制一些卧室中的圆形画,以便于进行近距离的私人接触,据说那有祝福和灵修的功能。

波提切利是最早使用圆形格式描绘圣母子的画家之一。波提切利从职业生涯的早期直至15世纪90年代以后绘制了相当数量的圣母子像,这类画像是他稳定的收入来源。他笔下的圣母美丽圣洁,与神话人物一样富有理想色彩,并且经常身穿流行风格的服饰,与佛罗伦萨的其他画家有所不同。

在一幅15世纪70年代的《圣母子与天使》中,母与子的温柔拥抱减少了宗教的冷漠与疏离,似乎只是普通市民生活的一个瞬间,这是典型的波提切利式的抒情主义表达方式。在1483年的《圣母颂歌》中,众多人物巧妙地被置放在一个较小的圆形画面中,两位天使为圣母加冕,圣母右手书写着颂歌的开头,左手拿着石榴,远处是佛罗伦萨的乡村风景。

这幅画应该是为美第奇家族绘制的,圣母的形象来自皮耶罗·美第奇的妻子卢克雷齐娅,两个拿着书本的天使是她的两个儿子洛伦佐和朱利亚诺,他们的服饰装扮与佛罗伦萨的时髦青年并无区别。在15世纪90年代的《圣母子与两个天使》中,波提切利似乎又回到了中世纪的风格,早期绘画中的温馨格调被一种忧伤的情绪所笼罩,显示了他晚期风格的变化。

在15世纪90年代后期,波提切利神话题材的作品不太多,但一些绘画也体现出了宗教与神话两种主题的交互影响,比如《朱迪斯与赫罗弗尼斯的头》。这位《圣经·旧约》中的人物具有维纳斯的理想美和《圣经》中所表达的英雄主义气概。佛罗伦萨的另一位画家皮耶罗·迪·科西莫也受到了波提切利寓言式风格的影响,而科西莫的艺术甚至比他更加直白和异想天开。

朱迪斯与赫罗弗尼斯的头(judith withthe head of holofernes)波提切利 约1497—1500年 油画、淡彩画36.5cm×20cm 荷兰国立博物馆说明:绘画主题出自《圣经·旧约》中朱迪斯的故事。大约在公元前700年至前600年之间,古代亚述帝国侵占了耶路撒冷。面对男人的软弱无能,犹太寡妇朱迪斯决定要杀掉侵略者的将军赫罗弗尼斯,她设计骗取了赫罗弗尼斯的信任。

在一次赫罗弗尼斯醉酒后,朱迪斯在他的军营帐篷中砍下了他的头颅,吓退了侵略者,朱迪斯因此被奉为犹太民族的英雄。虽然是宗教题材,但是画中却有着唯美的神话故事色彩,朱迪斯的形象类似于《春》中的维纳斯,脖颈、躯体的比例都被拉长了,而一手拿着恐怖的头颅,一手拿着剑,则为朱迪斯优美的姿态增添了一份英气,使人对其肃然起敬。画面以暖色调为主,鲜艳的服饰和红色的幔帐都渲染着这个英雄主义的时刻。